随着人工智能、大语言模型与数字技术日益深入知识生产现场，人文学科的研究与教学正在被置于新的技术环境之中。正是在这样的背景下，本学期，历史文化学院开设了《数字人文技术与历史研究》课程，由熊钿老师主讲，面向历史学本科生和全校文史相关专业的研究生。
作为一门仍在探索中的新课程，其并不以单纯的技术训练为目标，而是将技术置于具体的人文学术训练场景之中，引导学生初步理解数字人文的基本理念，学习OCR识别、AI辅助数据清理与史料信息提取、文本分析、地理信息与人际关系网络可视化、搭建个人知识库和智能体、设计研究工作流以及运用Vibe Coding等工具和方法，进一步培养和强化学生的史料意识、问题意识和批判意识。
本次期末考核要求学生围绕某一具体学术主题，借助AI与Vibe Coding工具设计一项网页交互形式的数字展览，并提交一份AI使用说明，说明在作品设计中如何使用AI与相关工具，哪些工作由AI辅助完成，哪些部分经过人工的判断与修改，如何核查资料准确性，以及作品目前仍有哪些不足等。希望在这一训练中，学生能够找到合适问题、搜集可靠材料、建立清晰结构，并以恰当的数字形式讲述出来，为人文学科提供新的观察角度、表达方式和公众传播路径。
从最终呈现来看，同学们的作品超出了课程预期。他们从《退想斋日记》《名媛诗话》《伤逝》、天使岛移民诗歌、京张铁路历史影像、唐代长安城坊、神木方言、皮影戏、博物馆陶俑等材料出发，设计出一系列富有创意的数字展览作品。有的通过GIS地图呈现人物行踪与地域分布，有的利用关系网络重建文学社群，有的以沉浸式交互唤起历史现场，有的尝试用三维重建技术保存文物观看经验，也有作品关注非遗、方言、博物馆传播与经典文学在数字时代的新生命。
以下展示的是部分优秀设计案例，或许在页面设计、资料考订、功能实现和学术深度上都还有继续完善的空间，但其中体现出的创意、问题意识与实践能力，已经让我们看到了数字技术介入人文教育的丰富可能。（注：因推送时只能插入图片形式，可能无法很好地展现网页动态效果，有兴趣的同学可联系作者获取原始作品文件包）
1.退想之间：刘大鹏日记里的士与日常
2024级历史学本科生 陆正航
作者受沈艾娣《梦醒子》一书启发，以刘大鹏《退想斋日记》为核心材料，尝试以数字化方式呈现一位传统儒生在清末民初社会转型中的生命轨迹与精神世界。作品以时间为经、空间为纬，将刘大鹏的生平经历、日记片段与历史背景相结合，按照人生阶段设置展示板块，既关注其科举、仕途、乡居等个人经历，也呈现其在时代变动中的观念调适与内心挣扎。
在设计上，引入CHGIS历史地理数据，制作“生平行踪图”与动态时间线。浏览者可以通过拖动时间轴，直观看到刘大鹏一生中重要地点的变化，并进一步阅读相关日记内容。作品将原本静态、零散的日记文本转化为可浏览、可感知、可互动的历史叙事，使《退想斋日记》不再只是书斋中的文献，而成为连接个人生命、地方社会与近代转型的一座数字桥梁。
2.枕底无梦花不香：天使岛中国移民的诗歌与历史
2023级历史学本科生 梅盛开
作品以《枕底无梦花不香：天使岛中国移民的诗歌与历史》一书为灵感来源，聚焦20世纪初赴美中国移民在天使岛移民站的入境审查、拘禁经历与生命记忆。作者注意到，相关历史在国内网络平台上的公众化呈现仍较有限，且多以文字介绍为主，图像、档案与互动展示不足。因此尝试以数字展览的形式，将移民史、诗歌文本、官方档案、老照片与口述史料结合起来，建构一个兼具知识性与沉浸感的线上展览空间。
展览按照中国移民的完整经历设置六个单元，从离乡出海、抵达审查、木屋拘禁，到诗歌书写与后续人生，层层展开其跨洋迁徙中的制度遭遇与情感世界。其中，第四单元专门展示天使岛拘禁诗，使墙壁上的文字成为理解移民心声的重要入口。作品还设计了导航栏、观展进度提示、交互指南、留言墙等功能，并在“木屋拘囚”单元中加入第一人称沉浸式体验，引导参观者进入被拘禁者等待审查时的焦虑、孤独与希望之中。以数字化展览重现一段被遮蔽的移民记忆，让历史不只是被阅读，也能够被观看、聆听与感受。
3.当影子不再被人们观看，皮影戏还在讲述什么？
2025级旅游管理专业硕士生 余晗
该作品围绕皮影戏在当代媒介环境中的意义展开思考，从一个富有问题意识的追问出发：当电子屏幕占据日常生活，皮影戏这种以光为媒介、以影为语言的古老影像系统，是否仍然具有当代价值？展览由皮影戏的历史源流切入，进而展示皮影人物的制作工艺、不同地域流派的艺术特色，以及皮影戏在数字影像、博物馆展示、短视频传播和互动装置中的转译方式，最终回到“影子仍在讲述什么”这一核心命题。
作品的突出亮点在于交互设计与主题表达的紧密结合，如首页设置了随鼠标移动的皮影剪影，只有当剪影与光源重合时，观者才能清晰看见其形态，从而直观理解皮影戏由“光、皮影、幕布”共同构成的成像机制；在“制作工艺”部分，以动画形式呈现选皮、刮制、雕刻、染色、组装等环节，使传统技艺变得清晰可感，以数字界面重建观看经验，让非遗从静态展示转向可互动、可体验、可再传播的文化表达。
4.明清女性文学与才媛交游的可视化探索
2023级历史学本科生 闫依娜
沈善宝《名媛诗话》不仅品评诗作，也记录了明末至清代咸丰年间六百余位女性诗人的生平、籍贯、诗文酬唱与人际往来，本身便蕴含着一张丰富而复杂的女性文学关系网。作品以光绪鸿雪楼刻本为底本，借助AI提取人物、籍贯与关系信息，并在人工校对基础上搭建线上展示平台，尝试将散落于古籍文本中的人物线索转化为可检索、可浏览、可分析的数字资源。
平台设置人物谱、关系网、地域图、文本库等模块。交互式关系网以不同颜色区分亲属、师承、闺友、文学唱和等关系类型，直观呈现明清女性之间的社群连接；GIS地域图则结合时间轴，展示不同时段才媛群体的空间分布与流动变化。人物数据库、古籍原文与学术文献入口相互关联，既方便公众了解明清女性文学，也为进一步研究提供线索，让长期隐没于文学史边缘的女性写作者重新进入视野，呈现她们彼此唱和、相互传承、共同构成文学世界的鲜活图景。
5.百年回望：京张铁路建成初期历史影像展
2025级文物专业硕士生 石浩博
作品以京张铁路建成初期的历史影像为主题，关注近现代铁路工业遗产的公众传播与数字化展示。京张铁路是中国铁路史上的重要工程，也是理解近代交通建设、工程技术与国家现代化进程的重要切口。作品以《京张路工撮影》《京张铁路工程纪略》等原始史料为核心依据，并结合相关研究成果与纪实影像，力图在可靠史料基础上重建京张铁路初建时期的历史现场。
展览按照铁路建设与运行体系，设置“路轨”“车站”“桥工”“车辆”“群像”五个单元，分别展示线路铺设、站房建筑、桥隧工程、车辆设备以及参与建设和见证铁路通车的人物群像。网站采用深色展陈风格与数字动态照片墙设计，观者可以在不同单元中交互浏览高清影像，并通过简明解说理解图像背后的工程细节与历史意义。通过将珍贵历史影像转化为可观看、可进入、可理解的线上展览，引导公众重新认识铁路遗产的历史价值与保护意义。
6.乡音有迹：神木方言文化数字特展
2025级文学院硕士生 张妮
作品以陕北神木方言为研究对象，依托Vibe Coding工具搭建小型数字人文学术网页特展。选题源于本土方言的现实困境：城镇化推进与普通话普及，使得神木特色词汇、原生读音持续流失；加之本地受山西移民、草原农牧文化双重影响，方言具备多元交融的独特研究价值，适合通过数字人文手段完成系统性展示。
展览以神木地理分区为叙事主线，划分历史沿革、农事方言、婚俗方言、饮食交融、乡音代际流变五大板块。页面整合乡镇交互地图、历代行政区划时间轴、农事方言词频词云、方言语音对照等可视化内容；网页加载自动播放乡土背景音乐，搭配杨家城卡通数字人的展览形象，展览内的全部方言示范音频均由作者本人录制，形成一手田野口述史料。
作品核心亮点是将地方志文字、田野语音素材与数字网页交互结合，摆脱传统文字资料堆砌。一方面以数字化手段留存本土语言记忆，另一方面通过代际语音对比呈现方言濒危问题，为地方方言文化留存可查阅的线上数字档案，兼具学术探索与乡土文化保护的现实意义。
7.从手记到咏叹：《伤逝》跨媒介传播数字展览
2025级文学院研究生 王诗晗
该作品以鲁迅小说《伤逝》为核心对象，围绕现代文学经典在不同媒介中的传播、改编与再阐释展开数字展览实践。《伤逝》作为鲁迅唯一以爱情与婚恋为主题的小说，既具有较高的大众认知度，也拥有较为丰富的跨媒介传播历程。从小说文本到连环画、电影、歌剧、戏剧等艺术形式，其意义不断在新的媒介语境中被重新观看、重新讲述，也为理解现代文学经典的传播生命提供了生动案例。
设计采用时间线与专题单元相结合的叙事方式，引导观众从《伤逝》的原始文本出发，依次进入不同媒介形态中的《伤逝》世界。融入翻页书、图片史料、音视频资料与导览解说等交互形式，模拟线下观展的浏览体验，使观众不仅能够阅读文本，也能够观看图像、聆听声音、感受改编过程中的审美变化。作品创意在于，将跨媒介传播研究转化为可视化、沉浸式的数字形式，让经典文学突破纸质文本的边界，以更加直观和开放的方式走近公众。
8.坊间长安：唐西京居住情况展览可视化工具
2023级历史学本科生 蔡燚
该作品以唐代长安城内居住分布为核心对象，尝试将城市史研究中的文献史料、人物传记与空间信息整合为可视化工具。作品缘起于作者在城市史课程中的学习体会，唐代长安研究往往涉及复杂的史料来源、社会群体与空间结构，单纯阅读论文不易直观理解不同身份人群在城坊中的居住分布及其变化规律。为此，以《唐两京城坊考》为基础史料，预载西京居住人物信息，并结合CBDB人物数据及相关学术研究成果，搭建了唐西京居住情况展览与分析平台，为唐代长安城市史研究提供了新的观察方式。
工具采用“文献史料—GIS坐标—人物传记”相结合的设计思路，设置文官聚居、私庙选址、宦官住宅、门阀群体分布等多个展示模式，将不同研究问题转化为空间图层与人物数据。用户可按皇帝分期筛选人物，也可查看人物身份、史料来源、坊区位置及相关学术解释，从而更直观地理解长安城内的政治空间、社会分层与居住格局。同时，还支持人物信息增删改查、坊区编辑、数据导出与关系网络导入，兼具展示、教学和初步研究功能。
9.文物趣译：陶俑数字沉浸展
2025级旅游管理硕士研究生 毛荣荣
该作品以社交媒体平台上“汉服打卡”与“文物二创”现象为切入点，关注博物馆文物在当代网络语境中的再传播与再阐释。近年来，许多年轻观众在洛阳博物馆等文化空间中，通过图文、短视频、妆容复原与角色扮演等方式重新理解文物，使原本陈列于展柜中的历史遗存获得新的表达形式。作者由此出发，尝试思考：当大众参与成为传统文化传播的重要力量时，如何在趣味表达与历史尊重之间找到合适的边界？
网站以“文物趣译”为主题，围绕陶俑类文物展开数字展览设计，设置展览导语、展品图鉴、核心展区、学术研究与创作征集等板块。页面采用深绿色与金色相结合的视觉风格，营造出兼具博物馆感与年轻化传播气息的数字展陈空间。展品部分通过图像、基本信息与趣味解读相结合的方式，降低观众理解文物的门槛；核心展区则进一步引入AI语境下的文物再阐释、二次创作与公众参与讨论。它不仅展示文物本身，也关注文物如何被今天的观众重新观看、重新想象与重新讲述，为传统文化的数字化传播提供了富有创意的实践样本。
10.以光成形：清代獬豸的高斯泼溅三维展示
2024级历史学本科生 邢思航
该作品以河南博物院藏清代獬豸为对象，尝试运用高斯泼溅技术进行三维数字化展示。高斯泼溅是一种近年来兴起的三维场景重建与实时渲染方法，相较于传统建模和NeRF技术，具有样本获取门槛较低、训练速度较快、渲染效果较好的特点。作者从一次博物馆参观与技术体验出发，思考这种借助普通手机环绕拍摄即可完成的三维重建方式，是否能够应用于历史学材料保存、文物展示与数字展陈之中。
在实践中，作者围绕獬豸展品进行多角度拍摄，并借助云端平台生成三维模型，不仅呈现文物本身的形态，也较好保留了展柜中的光影、材质、空间距离和观看关系，使观众能够在数字环境中重新接近博物馆现场。但作者也保持了必要的技术反思：高斯泼溅适合用于快速建档、线上展览、田野现场留存与公众展示，但对于纹饰、刻痕和微观结构的精细还原仍有限，尚不能替代专业测绘与实物研究。该作品以一次小型实践展示了新兴三维技术进入历史学训练的可能性，为文物数字化保存、问题发现和公众传播提供了新的可能。
